在第一期揭秘摄影工作室视频中——明基专业摄影显示器邀请了著名时尚摄影师武妍汐和大家分享了开一家摄影工作室需要准备什么，如何进入摄影这个行业。第二期视频在此基础上，明基采访了知名商业美食摄影师邱子峰以及食品造型师李浩涵，通过美食摄影，揭秘一名商业美食摄影师需要具备哪些素质？如何在困境之中让工作室脱颖而出？希望想从事商业摄影工作、开创摄影工作室的摄影人们能从他的经历里得到启发，找到人生更多的可能性。

视频回顾

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邱⼦峰

商业摄影师；

畅销摄影书《氛围美食影像学》作者；

上海国际艺术节特邀摄影师；

佳能、富⼠、保富图摄影课程讲师；

摄影食谱《辣味中国》于国际美食图书⼤奖赛获“The Best in World”奖项；

多家杂志和媒体特约摄影师。

摄影师邱子峰作品

 

1、美食摄影师不是只需要会拍美食，空间、人物、风光都要懂！

邱：早期大家对美食摄影理解就是一个拍菜单的摄影师，但现阶段其实是一个广义上的美食摄影，它包含了最基本的对食物摄影，然后同样也包含了空间、人物或者风光这些多种、多个品类的摄影，摄影师需要把这些东西归纳和完善到你的作品里面去。相当于是记录美食的色香味，这几个点都通过影像的方法表现出来。

2、窥见机遇也是一种能力

邱：我原本是网页设计师，2011年的时候，我觉得企业网页设计业务应该是没落行业了，很多企业都开始使用公众号和微博，那时候我正好碰到一个企业，请我帮他们做网站，里面有用到一些美食的图，当时我请了个专业的美食摄影师来拍摄素材，但拍出来的只是单纯记录一道菜的样子，它缺少了菜品本身应该有的氛围，或者说需要传达的文化，所以我认知到，我们需要改变美食摄影本身的方法，便开始尝试研究美食摄影。加上当时从事这块的人很少，让我有机会在这个行业里面做到了一个变革。

3、成功的商业摄影一定基于满足客户需求

邱：对于商业美食摄影师来说，必须要有自己的核心竞争力。如果你只是想作为一个拍菜单的摄影师，可能技术够就可以了，但如果你想提升，就要提升自己的审美，了解各个国家的美食风格，满足不同客户的需求，包括跟客户沟通好他需要什么内容，怎样符合他的预期。

一定要知道客户他最终的目的是什么？他说出来的话可能都是形式上的，或者是说表面上的，你要去分析它的核心需求是什么，这个是你需要去跟客户聊，比如餐厅它最核心的需求是把东西卖出去，客人要下单，所以这是他核心的需求，如果你完全被客户牵着鼻子走，很有可能消费者不买单，那拍摄也是失败的。

 4、想进入摄影市场，先要足够了解市场

邱：要经营一家工作室，或者你要把自己变成一个摄影师，很重要的一点就是找对你的门类。要清醒的认识到你自己在这个行业里面的层级，你要努力多少才能超过别人，要努力多少才能够将你的水准达到一定的级别。

另一个是要评估一下市场状况是否饱和了，或者说养活自己要花多长时间，如果是你只是爱好的话，你喜欢什么就拍什么，不需要管行业、品类的问题。但是变成商业摄影师，或者成立家摄影工作室的话，必须要考虑到你的工作量，考量这个工作是不是能让你存活下去。

5、成功是拥有不可替代性

邱：找出工作室的定位，你要想办法做到跟别人不一样，做到别人没有的内容，或者提供更多的东西给到客户，客户要1的话，你就要想到能够给他更多的2和3，给他多一点选择，做更好的口碑，自己要不停的进步，培养员工，员工也要不停的进步。

6、学习新的内容，不停的改变，让自己的摄影工作室脱颖而出！

邱：在当今中国，人们的审美飞速成长和变化，去年还喜欢的风格，第二年可能就审美疲劳了。所果要让自己的工作室在这么快速变化的环境脱颖而出，就要不停的改变，如果你不改变，那么客户就会改变你，并且要不断的学习新的内容，要在市面上这么多的美食风格中做到自己风格上的区隔。

7、遇到瓶颈时，记得拓展思路

邱：做摄影其实就是分析客户的需求，很多的摄影师是客户说怎么拍我就怎么拍，那他就只是一个工具。摄影到达一个顶部的时候，那个技术已经到达顶峰了，客户要求也就这样子了，这个时候就应该思考往哪个广度去扩展你的东西，把摄影跟绘画结合、跟设计结合、和音乐或其他艺术形式结合都可以的，是有非常多可能性的。

此外作为工作室的经营者来说，要利用每个人的长处，把你纵向横向的内容慢慢扩大。

8、作为摄影师，可以从旅游、电影、音乐等方方面面提高自己的审美。

邱：现在大家都会从网上学习别人的作品，但提高审美不一定从网上学习，生活中的方方面面都可以学习，比如旅游、电影、音乐，去不同的地方学习当地的食物文化，以及跟相关行业的人群进行交流。

9、成功的商业美食摄影作品，离不开成熟完善的后期工作

对于商业美食摄影师来说，后期是不可或缺的一部分，是非常重要的一环，对于食物瑕疵去除、食材的合成、氛围的营造等通过后期来完成，才能让作品更加完美地呈现。在后期修图这一阶段。照片如果想要呈现出拍摄者她想要的色彩，除了拍摄者需要具备很强的色彩敏感度同时呢，也需要我们使用色彩标准的显示设备。如果修图的时候显示器不能准确的传达出食物的颜色，那么修图一开始你就走偏了，只有色彩准确的专业摄影显示器，才不会发生调整完的照片和输出的成品差异很大的一个情况。

10、每次拍摄找到不同的点，发现乐趣所在！

能够把一个爱好做下去，很大的原因是源于别人对你的肯定和自身价值得到体现。你要把你自己做好，也是为了你有更多的选择的权利。所有东西都有重复的，没有什么是完全靠创意的，每次拍摄要找到不同的点，这也是乐趣所在，也是能把兴趣当成工作坚持下去的一个原因。

11、如果你想进入美食摄影行业，先问自己是不是真的热爱这一行，要找到自己的独特性！

邱：如果想成为一个商业的美食摄影师，首先问清楚自己真的是否真的要进入这一行？能否长时间坚持？如果只是为了赚了钱的话，会很累，所以必须问自己是不是真的很热爱这一行。第二，找到你自己跟别人不同的点在哪里，别人拍成这样你也拍成这样，那也没什么意义，只会沦为跟别人打价格战。一定要找到一个和别人不一样的点，寻找自己的独特性。

我们的人生不是一道选择题。

当遇到困境时，很多人常常忽略选项以外其他隐藏的可能性

事实上只要想通了选择题的局限，就可以找到那个，

一直不在考卷上的人生解答

李浩涵

商业食品造型师

食品造型师李浩涵作品

 

 

1、食品造型师除了基本的烹饪知识外，还要懂得根据客户的需求做出他心中想要的产品。

李：作为食品造型师首先你要会做菜，基本的烹饪知识和客户需要的菜系和要求，更重要的是要根据客户的需求帮他做出心中想要的产品。因为每个客户的产品都是不一样的，要求也是不一样的，怎么让每一个客户的产品呈现出最想让观众知道的一面实则是很难的一件事情。有些创意是要通过食材展现的，创意可能只是给你一个轮廓，后边的延展都需要你自己实现。

2、食品造型师要了解产品的卖点，懂得运用不同的手法将卖点呈现给观众。

李：作为一个食品造型师，对每一个产品、每一个类别其实你都要比较熟悉，比较精通，要知道这个产品的卖点是怎样的，怎样去突出它，什么时间它是最好吃的，怎么去告诉观众它是好吃的？如何跟客户沟通，知道客户他最想要的一个卖点，这个卖点通过怎样的手法去呈现给观众。从最开始制作的时候都要考虑进去的，这些东西都是在常年的工作经验中去累积的。

3、除了对食物特性和文化必须要透彻了解之外，造型师也要懂摄影的基本常识。

李：食品造型师肯定是要对摄影有一点的了解的，要和摄影师好好磨合，对他的下光，角度、镜头，都要有所了解，这样才能做出更好的抉择。大家一天拍摄时间其实也是很紧张的，工作量也很大，只有互相了解，才能有一个良好的沟通。